幕后故事 | 专访 “动漫美学双年展” 青年艺术家：刘嘉琛、许毅博
MoCA团队来到两位艺术家的布展现场，对他们进行了专访，并拍摄了幕后花絮...
艺术家刘嘉琛、许毅博，访谈&作品概念分享影片
艺术家作品介绍
材质:手织数码编织、面料拼贴尺寸:150cm×140cm、100cm×80cm创作年份:2020
刘嘉琛人生的第一个存钱罐就是史努比的形状，她相信史努比是很多人童年记忆的经典符号，而织物本身也是时间与回忆的载体。于是刘嘉琛以“织物的痕迹”为线索，用不同的纤维材料和织纹来表示漫画人物在上面留下的痕迹，定格我们停留过的快乐时光。
纤维材料与织纹细节
刘嘉琛选择“窗子”作为系列作品的贯穿点，隐喻了“相框”这一概念，再次与人们记忆深处对找寻幸福感的迫切与渴望相呼应。
虽然借助了现代技术手段，刘嘉琛的作品却散发出温暖、治愈的能量。而许毅博的作品则从另一个角度诠释了史努比的形象，将现代感、未来感、科技感一并呈现。
《史努比未来城》，许毅博工作室
（许毅博，肖珣，郭长明，刘音池）
材质:石膏板，苯板，投影设备，电脑
尺寸:300cm×300cm×300cm
创作年份:2020
史努比经典形象从60年代开始便以生活化及温暖的幽默感走入人们的内心。身处智能时代，许毅博希望通过数字化的虚拟方式将史努比的形象融入作品中。去掉其故事性，通过增强现实的全新体验来拉近史努比与观众的距离。利用多变质感与极简形体的相互融合，塑造出史努比在当下的未来感。
《史努比未来城》影像片段
真实的几何形体与史努比的虚拟形象相互渗透，将产生出更多富有想象力的空间变化，光影的流动，线条的穿梭都将建构在整个有限空间中，并营造无限的视觉可能性，突出漫画形象的多元性特质。
艺术家Q&A · 刘嘉琛
艺术教育者、纤维艺术家
出生于湖北，武汉，现生活和工作在浙江，杭州
代表展览
第16届国际壁挂三年展，中央纺织博物馆，波兰，洛兹
亚洲青年艺术节，东大门设计广场，韩国，首尔
第三届纤维新锐展，良渚大屋顶文化中心，中国，杭州
第一届国际自然染色三年展，中国丝绸博物馆，杭州
视觉艺术展览，Luminarts文化基金会，美国，芝加哥
缝隙之中，Woman Made画廊，美国，芝加哥
在线展览，Field Projects画廊，美国，纽约
368沙龙青年艺术家群展，大楚文化，中国，武汉
Q: 请您简单地介绍一下自己
A:我叫刘嘉琛，出生于湖北武汉，现生活、工作于杭州。
Q: 能分享一下您这次参展作品的制作过程吗？
A:我在疫情期间武汉快封城的时候收到参展邀请，一月份到三月份只能不停的画草图，找工作人员要平面图去勾画整个空间，思考背后的东西。因为没办法做实验，而织物类作品又需要做一些效果来和展方沟通，我只能从一些做编织的艺术家作品中找类似的效果来展示，在这期间自己也恶补了很多关于史努比的资料。
Q: 您对史努比的初印象是什么呢？为什么这次会想到将作品做成“窗”的形式？
A:我对史努比的初印象来自小时候妈妈带我买的一个史努比狗屋形状的存钱罐。我们90年代生人不只从书本上的文字获取信息，从小我们就接触到电视机、电脑，我以往的艺术作品也在探讨人和人之间交流的过程。很巧的是，我创作时发现我的织机大小制约了织物的幅宽。我想这是一个限制，相当于一个框，于是特意把每一件作品都做成长方形——手机的形状。这个窗口也是框，有窗内、窗外，你可以通过这个窗获取内外的信息。但是，框永远无法让你看到全部，这就是作品背后的意义。
Q: 您的作品称为纤维艺术，可以向我们介绍一下数码织物的相关技术吗？
A:我在纤维艺术领域还算新人。我起初学油画，后来接触了很多视频、视频装置类；在探索装置艺术的过程中，我对材料产生兴趣，而后进入了芝加哥艺术学院纤维与材料研究系学习；之后我反而觉得，纤维的结构和本质非常吸引我，就进入了纤维艺术领域。我有段时间不愿意再提起笔作画，因为我觉得画画就要画得像被画物，但美国的绘画课上大家都画抽象画。我缺乏从具象到抽象的思维转变，思维固化，没法一下跳跃到抽象画，所以当时对绘画非常抗拒。学习了纤维、材料后，我把原来所经历的东西串联起来。编织、数码编织、壁挂类的纤维作品，站在远处看是个平面，仔细观察会发现其实是一个像建筑一样把材料从基底往上建造的微观过程，纤维让我在微观和宏观视角中不断跳跃。
Q: 数码编织技术和平常我们了解到的有哪些不一样？
A:数码编织近几年才引进国内，它和普通编织不一样的地方在于它的数控系统。通过电脑作图，用二进制语言把图像变成黑白像素，等同于0和1，机器能把所有的经线提起来，所以纤维材料的选择有多种多样。中国传统的缂丝、云锦这类花楼织机也都是经纬编织。我认为科技是传统的延伸，艺术家不能抗拒科技手段对艺术创作的介入。数码编织当下的发展一定是建立在传统基础上的，而未来科技也会在此基础上再发展。
Q: 您在创作过程中有什么值得一提的故事?
A:我做的是夹织，我是看着织物的背面来创作编织作品的。过程中我出现了失误，送错了梭子的顺序，但我觉得有一些破坏线条其实还挺有意思的；而织机的不可控性也会破坏纵向线条，我干脆把横向线条也加上这样的感觉，从而呼应机器，创作的过程也像我和机器的交流过程。因为我看不见织物正面到底是什么样子，所以我每织一段就得趴到地上，躺在下面，观察织物正面的样子。
艺术家Q&A · 许毅博
媒体装置艺术家、策展人
鲁迅美术学院当代艺术系 艺术与科技教学负责人、上海多巴胺·科技艺术实验室主理人、白·科技艺术实验室主理人
参与展览
纽约特纳美术馆《自愈功能》个展
机器·人·艺术·时代跨媒体艺术展
“共同的神话”安仁双年展
“时间开始了-2019乌镇当代艺术邀请展”
上海国际数字媒体视觉展-行走的视觉
上海多伦青年艺术大展
“后生命”第二届北京媒体艺术双年展
“不同”大同国际雕塑双年展-科技板块
中国青年艺术家(媒体艺术)作品提名展
“教学相长”第三届实验艺术大会文献展
Q: 请您简单地介绍一下自己A: 我是许毅博，现在是鲁迅美术学院当代艺术系艺术与科技方向的老师。我也是鲁美的学生，毕业后到纽约读书，现在回到自己的母校继续研究当代艺术。 Q: 您能简单介绍一下此次参展的作品吗？A:其实我做学术方向的作品居多。之前和工作室的朋友、一些学生在投影映射（mapping）方面做一些尝试后，创作了一系列增强现实的作品。这次收到徐可老师和馆长的邀约，结合SNOOPY主题，把之前的作品做了一定的修改，最后呈现出这个具有视觉冲击力的作品。 Q: 展览主题是动漫美学与“史努比70周年”，那么您对于SNOOPY的初印象是什么呢？A:我在很早的时候就接触到SNOOPY了，那时我最直观的印象就是一个非常生活化的卡通形象。故事里许多情节和我们的生活片段十分吻合，和现实生活很接近，同时又有一定的道理和思考空间。 Q:在创作这件作品的过程中，您有没有遇到什么有趣的故事，或者是新的灵感迸发？A：还是有的。就像我之前介绍的，SNOOPY其实是一个非常生活化的，能让人对生活产生思考的形象。所以在制作新作品的过程中，我想打破他传统、固有的形象，结合智能时代的背景。因为我的专业背景是雕塑，所以在这个增强现实的视频里，一些材质和形象处理更偏向雕塑语言中偏智能时代、偏科技与艺术的视觉形象。 Q：您能分享一下影像的制作过程以及技术手段吗？A：这个作品是2017年我刚回国时，在沈阳的一个策展项目里面加入的。当时我带着鲁美当代艺术系的学生，和我工作室的一些小伙伴共同创作的这件作品。我当时做投影映射（Mapping），这是一种增强现实的艺术形式，将投影和现实空间里的实体匹配。影像特殊的投影角度和呈现方式，能将现实空间里原有的几何形体，包括成像的物体，变得更加真实，增加视觉上的可能性。这件作品其实已经是第四版了，但每一次我都做了相应的调整和修改，在原有的、固定的实物基础上，用视频、投射的技术不断地做调整，让这个作品变得更容易被大众所接受。
Q：您希望通过新媒体艺术形式来表达怎样的观点，又如何给观众带来启发？ A: 其实我的作品方向应该叫艺术与科技，或者说跨媒体艺术、新媒体艺术。我认为这种方式能突破原有材料的单一感官体验。结合科技手段，让人更深刻、更快捷、更充分地理解作品，吸收作品传递的信息。 Q：至今为止，在专业创作的过程中您遇到过哪些阻碍？A：我做艺术与科技方向到目前为止没有什么阻碍，因为新媒体艺术和传统的架上绘画有本质区别。比如过去的画廊代理架上绘画，但新媒体艺术产生了很多全新的、能让艺术家生存的方式。它抛弃了画廊签约的结构，让衡量新媒体艺术的标准不再是拍卖的价格，更多的是怎么让艺术家从独立创作转向商业创作，同时保持对艺术的思考，这与传统架上艺术有很大的一个区别。所以到目前为止，我觉得无论是时代背景，还是当下的发展状况看，新媒体艺术这几年都属于井喷、迸发阶段。新媒体艺术进入当代艺术领域后，越来越多的艺术家从创作的角度去做新媒体艺术，一批所谓的网红展览渐渐地被淘汰。但新媒体艺术中的视觉性和关键性从来就不矛盾，我们一定可以做出既好看又具有艺术思考的展览。我认为新媒体艺术展览在未来不但不会遇到阻力，反而会有越来越广阔的发展前景。
由上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）发起创办的"动漫美学双年展”始于2007年，旨在透过合作和交流展示当代艺术在动画及漫画影响下的独特美学和文化特质；动漫美学的特征之一就是充满奇异和多变化的叙事文本，让图像本身成为可表达的视觉语言，动漫美学领域内的艺术家不只是制作动漫作品的原创者，他们出现在创意产业的各个领域，他们的作品所反映出的动漫新美学、多样艺术元素并存的观念深入在所有的创作范围；这也是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。
主馆正在展出 | NOW
展期：2020年9月10日 至 2021年1月4日Duration: Sep.10, 2020 - Jan.4, 2021 开放时间：周一至周日，10:00-18:00
Opening hours: Mon.-Sun., 10:00-18:00
地点：上海市南京西路231号 人民公园内Location: People's Park. 231 West Nanjing Road, Shanghai
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大麦
猫眼
艺术亭台正在展出 | MoCA Pavilion
展期：2020年10月1日 至 10月31日Duration: Oct.1 - Oct.31, 2020开放时间：周一至周日，10:00-18:00
Opening hours: Mon.-Sun., 10:00-18:00
地点：上海当代艺术馆 艺术亭台
上海市南京西路215号 人民公园7号门 门口Location: MoCA PavilionGate 7 People's Park. 215 West Nanjing Road, Shanghai
免费参观Free Entry
“史努比70周年”精彩活动回顾
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